Pirmasis „EF Education“ dizainerio dėmesys: Andy Cooke

Grafiti menininkas, knygų autorius, picerijos bendrasavininkis ir išskirtinio prekės ženklo atstovas Andy pasakoja apie savo didelį persikėlimą į Šveicariją ir ką reiškia būti dizaineriu „Education First“
Maree De Francesco nuotrauka

Kaip įsitraukėte į dizainą? Ar buvai toks vaikas, kuris visą laiką kabinėdavosi klasėje?

Taip, rašymas buvo mano išeitis - ant stalų, užrašų knygelėse, visur. Bet dviračiai iš tikrųjų buvo mano dalykas, aš dažnai važinėdavau kalnų ir motokroso dviračiais, ir tuo daugiausia domėjausi. Tuo metu mano dėstytojai man sakė, kad turėčiau apsvarstyti galimybę projektuoti dviračius. Ir aš pagalvojau: o šaunu, jei to siekiu, aš iš tikrųjų galiu suprojektuoti šaunius dviračius nuostabiose pasaulio vietose ir važinėti visą dieną.

Bet kai įstojau į universitetą ir pradėjau studijuoti gaminių dizainą, man nuobodu pasidarė. Man nerūpėjo nė viena klasė, kurią vedžiau, todėl viskas, ką dariau, buvo išeiti ir vakaroti. Per tą laiką aš įsitraukiau į muziką ir grojau didžėjais ir pradėjau daryti graffiti, kuris man tai priminė, kai buvau jaunesnė, darydama išraiškingų raidžių formas laisvomis rankomis, kaip buvau padaręs klasių staluose.

Ir net tada, kai važinėjau po miestą, piešiau ant žmonių namų, ant atsitiktinių betoninių sienų, aš vis tiek nesuvokiau, kad grafinis dizainas iš tikrųjų yra dalykas. Tiesiog žinojau, kad man labiau patinka raidžių formos.

Tada aš pradėjau daryti fleitus punk parodoms, ir visa tai buvo tik laisvosios formos spausdinimas, sorta, primenantis „pasidaryk pats“ dalykus iš devintojo dešimtmečio.

Kas jūsų paprašė padaryti skrajutę punk punkui?

Niekas. Aš žinojau vaikinus, kurie reklamuoja pasirodymą, bet tik todėl, kad man patiko grupė, aš buvau tokia: ruošiuosi skrajutę. Ir jiems patiko tai, ką aš sukūriau ir panaudojau. Tai man buvo staigmena. Aš šiek tiek pakilo iš to, nes buvau toks: „Vau mano darbas ten. Tai tikra. “Ir aš vis darydavau vis daugiau ir daugiau skrajutių.

Maždaug tuo metu turėjau draugą Mylesą, kurį žinojau daug kurdamas ir piešdamas, bet nežinojau, ką jis tiksliai padarė. Aš mačiau jo tipografijos kūrinį ir galvojau: oho, tai atrodo tikrai įdomu. Aš jo paklausiau: ką jūs tiksliai darote? Kokias pamokas tu lankai? Po to sužinojau, kad jis daro tai, ką turėčiau daryti.

Kas jums labiausiai patinka dizaine?

Man patinka idėja padaryti tai, ko anksčiau nebuvo. Mes turime ką nors pagaminti iš nieko, kurti daiktus, nesvarbu, ar tai idėja, ar dizainas. Kad ir kas tai būtų, mes kuriame net verslo įmones. Štai kas mane priverčia eiti. Man patinka dalykų pradžia, nes tai nauja ir įdomu. Būtent šis neapdorotas jausmas man patinka, nesvarbu, ar tai būtų verslas, ar komandos formavimas, kad ir koks jis būtų. Tiesiog ką nors pagaminu.

Tuomet tu esi kaip amatininkas?

Taip, meistriškai. Būtent tai man ir patinka daryti.

Ką veikėte prieš persikeldami į Liucerną?

Turėjau dizaino studiją, pavadintą Weather, Stoke-on-Trent mieste, Anglijoje. Mes vykdėme didelius ir mažus projektus, apimančius skaitmeninę erdvę, tapatybę ir spausdinimą. Stoke nebuvo tokių dizaino studijų kaip mes. Daugelis kitų studijų buvo „vieno langelio“ principu veikiančios įmonės - vykdė viešuosius ryšius, rinkodarą, grafinį dizainą, internetinį dizainą, ir žmonės tiesiog eidavo į jas, nes greitai veikė.

Orų dizaino studijaOrų dizaino studija

Bet vis daugiau ir daugiau Stoke vyko šis kultūrinis sukilimas, meno ir dizaino įvertinimas, kurio anksčiau nebuvo. Mūsų dizaino studija tikrai užklupo tą bangą ir specializavosi su vietos klientais meno ir kultūros sektoriuje, kuris mums, kaip dizaineriams, buvo tobulas - kurti apgalvotą, gražų darbą. Tikrai apgalvotas, prasmingas dizainas.

Aš taip pat turiu dar du verslus, piceriją pavadinimu Klay (kartu su Georgie Stanway ir Paul Wainwright) ir kūrybinę agentūrą pavadinimu EN (su Rob Fenton ir Tom Edwards), kur prekiaujame gatvės drabužiais, riedlentėmis ir grafiti reikmenimis, turime galeriją ir spausdinimo dirbtuvės. Gyvendamas Stoke aš taip pat dėstiau Stafordšyro universitete.

„Klay“ picerija ir baras „Stoke-on-Trent“Viduje 51–53 kadrų iš anksto saugokite dalį EN. Agentūra

Ko tu moki?

Reklama ir prekės ženklo valdymas.

Jūs taip pat turėjote susitikimo grupę pavadinimu „Alus ir idėjos“?

Taip, aš pradėjau lankytis tinklo renginiuose ir dizaino renginiuose Mančesteryje. Bet aš pradėjau domėtis: kodėl šie du įvykiai buvo atskiri? Turėjau idėją sujungti šiuos du įvykius. Norėjau, kad būtų atvira mikrofono situacija, kai kas nors galėtų atsikelti ir pasakyti: štai kas aš esu arba tokia yra mano idėja ir man reikia, kad kas nors man padėtų. Kad tai būtų daugiau diskusija, o ne vienpusis „Čia yra mano dizaino pasakojimas“ dalykas. Tai buvo siekiama paskatinti diskusijas atvirame forume.

Ar pradėjai tai su draugais?

Jį sukūriau keliems žmonėms, bet nė vienas neatrodė tuo besidomintis, todėl tiesiog pasakiau: pats darysiu. Kreipėmės į kai kurias vietas, kad suteiktume mums šiek tiek erdvės, paskelbėme apie tai. Kai mes atidarėme studiją, turėjome keletą „Beers & Ideas“ renginių Mančesteryje ir keletą Stoke. Labai norėčiau, kad tai padaryčiau čia, Liucernoje. Tai daugiau idėja, o ne pririšta prie vienos vietos. Anglijoje mes tai darėme visokiose skirtingose ​​vietose - galerijoje, amatininkų alaus parduotuvėje, naktiniame klube ir bare. Kol yra būdas projektuoti ir kalbėtis, mes galime tai padaryti.

Ką jums leidžia Šveicarija, kad Anglija to nepadarė?

Gebėjimas būti laisvam. Šveicarija leidžia man susikurti tokį gyvenimą, kuriame man labai patinka gyventi. Čia tyliai ir aš galiu susikoncentruoti į savo amatą. Taip, aš buvau didelė kūrybinės bendruomenės dalis Stoke'e. Kartu su savo bendraamžiais padėjau pakeisti kūrybinį kraštovaizdį. Tačiau Lucernoje turiu galimybę tinkamai pailsėti, kurti. Stoke visada jaučiausi sumušta, bet Šveicarijoje kūrybinės idėjos atrodo daug lengviau įgyvendinamos.

Maree De Francesco nuotrauka

Kaip, jūsų manymu, gyvenimas čia daro įtaką jums, kaip dizaineriui?

Pirmasis mano klausimas įdarbintojui dėl šio darbo buvo: „Kur šūdo liucerna?“ Bet puikus dizainas yra visur aplinkui, jis yra pastebimas šriftuose, reklaminiuose plakatuose ir parduotuvėse. Grafinis dizainas yra Šveicarijos DNR ir, atsižvelgiant į tai, ko man reikia, kad man padarytų įtaką ir patenkintų tą mano smegenų dalį, to daugiau nei pakankamai Liucernoje.

Neseniai vykote į tiriamąją kelionę į Kiniją. Ką tu ten darei?

Aš bandžiau daugiau sužinoti apie EF Kinijoje. Gaukite pagrindinį supratimą apie kultūrą ir kaip ji veikia. Aš, kaip prekės ženklo dizaineris ir baltas žmogus, šioje labai skirtingoje rinkoje turiu atsižvelgti į daugybę kultūrinių sumetimų. Aš negaliu priimti visų kūrybinių sprendimų, nes nesu Kinijos vartotojas. Turėjau kalbėti, norėdamas aplankyti mokyklas, sėdėti klasėse ir sužinoti, koks ten iš tikrųjų yra EF. Aš išėjau vienos misijos: suprasti ir sugrąžinti tą supratimą į studiją, kad būtų sukurtas kažkas tinkamo, kas veikia.

Bet kuriame projekte svarbiausia yra moksliniai tyrimai. Daugelis dizainerių pradeda projektą, nesuprasdami, kas yra klientas ar kokia iš tikrųjų yra problema, bet tik tada, kai iš tikrųjų suprantame, galime kurti. Negalime kurti tik pagal intuiciją. Nesvarbu, kiek mes norime būti menininkais, mes esame komerciniai. Jei neturėjome įtakos verslui, tada patyrėme nesėkmę. Atlikdami tyrimus galime turėti geresnių idėjų, geresnių dizainų ir didesnį poveikį.

Kaip tau atrodo normali diena?

Aš turiu tikrai trumpą kelionę į darbą ir atgal kaip 120 sekundžių nuo namo iki durų [juokiasi]. Tai nesiskiria nuo įprastos dienos, kol persikėliau čia. Aš atsikeliu, patenku į studiją, dirbu pagal savo todo sąrašą ir tai yra toks.

Vaizdas iš Andy buto vakarienės metu

Matau, kad jūsų todo sąrašas yra parašytas ant popieriaus, o ne programoje. Kodėl taip yra?

Aš visą laiką tiek daug savo lėkštėje. Nors aš to neturėčiau kitaip, tiesiog padėjęs daiktus ant popieriaus, atsimenu, ką turiu daryti.

Pastaruosius dvejus metus naudojau „Mark + Fold“; jie sudaro gražius dienoraščius ir užrašų knygeles. Gerai suprojektuotas, gerai atspausdintas, gerai pagamintas popierius. Žmonės perka man kitas užrašų knygeles, bet aš jomis retai naudojau. Aš tikrai esu įpročio padaras.

Kokiu darbu jūs labiausiai didžiuojatės?

Mano paskutinė knyga „Grafinis dailės, mados, kino, architektūros, fotografo, gaminio dizaino ir viskas tarp jų“ dizainas, studijų visame pasaulyje įžvalgų apie dizainą kolekcija. Tai buvo puikus pratimas kuriant ką nors. Turėdami tam tikrą ženklą apie tai, ką daro kiti reklamos kūrėjai ir kodėl jie tai daro.

Kai tas pirmasis egzempliorius priėjo prie slenksčio, aš buvau kaip „Oho“. Knygai sukurti prireikė 18 mėnesių, įskaitant jos dizainą. Dirbau vėlai vakarais ir savaitgaliais, kad tai padaryčiau, taip pat paskutinėje studijoje turėjau porą dizainerių, kurie man padėjo. Tiesą sakant, man padėjo labai daug žmonių. Man bet ko kūrimas yra komandinis sportas. Ne vienas žmogus gali padaryti viską.

Maree De Francesco nuotrauka

Apie ką bus jūsų kita knyga?

Man įdomu parašyti knygą apie savęs inicijavimą kūrybinėje industrijoje. Kodėl žmonės kuria aistros projektus, kas juos apskritai motyvuoja kurti? Ar tai yra dėl jų žinių apie dizainą ar amatus, ar todėl, kad jie iš tikrųjų gali turėti įtakos žmonėms ar pramonei? O gal kūrimas yra tik ego patenkinimas? Kokia vidinė motyvacija? Tai man yra įdomu toliau tyrinėti.

Andy Cooke yra integruotas meno direktorius EF centrinėje kūrybinėje studijoje. Sekite paskui jį @thisisandycooke